miércoles, 19 noviembre 2025 / Published in A Pie De Calle
EL ILUSTRADOR DE FEDERICO MAYOR ZARAGOZA: MIGUEL DE UNAMUNO
Hace quince años comenzó su colaboración con Anoche Tuve un Sueño, ilustrando primero un artículo sobre el científico Luc Montagnier. Luego llegarían muchos más, en especial los escritos de Federico Mayor Zaragoza, con quien compartió afinidades ideológicas y una profunda sensibilidad humanista.
“Federico hablaba de derechos humanos, de justicia social, de medioambiente. Su mirada era ética, profunda, valiente. Yo trataba de traducir esas ideas en imágenes cargadas de símbolos: columnas quebradas, cadenas rotas, corbatas como emblema del poder.” •
Miguel de Unamuno supo bien temprano que pintar era su manera de habitar el mundo.
Natural de Zamora, este artista plástico ha construido una trayectoria marcada por la crítica social, la experimentación simbólica y el compromiso humanista.
Ilustrador habitual en Anoche Tuve Un Sueño de los artículos de Federico Mayor Zaragoza, su obra transita entre el surrealismo y el expresionismo, con series como Bestiarios Urbanos o Cabezas Cuánticas, en las que reflexiona sobre la alienación contemporánea, el anonimato de las masas o el impacto del poder. ‘El arte es resistencia’, afirma.
Y él lo practica desde la tinta, el grabado, y el color rojo profundo: ese que permanece cuando todo lo demás se apaga. Por MARÍA GILLARD Fotografía LUIS MALIBRÁN
Por MARÍA GILLARD Fotografía LUIS MALIBRÁN
Inicio de la vocación
Desde niño, Miguel sintió una profunda inclinación por el dibujo.
“Pintar era mi manera de estar en el mundo”.
Sus padres, atentos a ese talento precoz, le impulsaron a participar en concursos de pintura. “
Mis primeros premios los gané con diez u once años, y eso me dio confianza. Era como si alguien me dijera: ‘tienes algo que decir, dilo con el pincel’.”
Nº8, Salvar al euro (2012)
En el instituto, la asignatura de dibujo se convirtió en su refugio.
“Allí podía ser libre. Era el único espacio donde no se medía todo con notas o resultados, sino con sensibilidad.”
Por eso decidió estudiar Bellas Artes.
Tras licenciarse, trabajó en diseño gráfico, aunque nunca abandonó la pintura, exponiendo y participando en certámenes artísticos.
De Zamora a Valéncia
Natural de Zamora, Miguel se trasladó a Valencia siguiendo los pasos de su profesor de dibujo, quien le animó a continuar su formación.
“En Zamora no había nada. Todo me llevó a Valencia, donde descubrí otros mundos, otras formas de mirar.”
Nº13, Una pausa al día (2013)
Allí se especializó en grabado, lo que más tarde le serviría en su experiencia con talleres de impresión y exposiciones en galerías de Madrid.
“Recuerdo mis primeras estampaciones con una mezcla de miedo y euforia”, nos confiesa Miguel.
“El grabado —continúa— tiene algo alquímico: no sabes bien qué saldrá hasta que levantas la hoja del papel. Como la vida.”
Durante muchos años, Miguel alternó su trabajo artístico con la publicidad y el diseño, y desde 1994 ejerce como autónomo.
Todo un valiente, teniendo en cuenta las pocas ayudas y simpatías hacia este gran colectivo.
Autonomía y libertad creativa
“Ser dueño de tu tiempo.”
Así define Miguel su vida como freelance.
Nº8, La era del PIB (2012).
La incertidumbre, dice, forma parte del encanto: no saber qué trabajo llegará mañana, pero confiar en que llegará. Ese ritmo le ha permitido reencontrarse con lo esencial: observar, escuchar, crear desde la calma. “Me cansé de taxis, de briefings vacíos, de estrategias de marca. El arte no necesita estrategias: necesita verdad.” •
Hace quince años comenzó su colaboración con Anoche Tuve un Sueño, ilustrando primero un artículo sobre el científico Luc Montagnier.
Nº27, Mirando hacia adelante con esperanza (2017)
Luego llegarían muchos más, en especial los escritos de Federico Mayor Zaragoza, con quien compartió afinidades ideológicas y una profunda sensibilidad humanista.
“Federico hablaba de derechos humanos, de justicia social, de medioambiente.
Su mirada era ética, profunda, valiente.
Yo trataba de traducir esas ideas en imágenes cargadas de símbolos: columnas quebradas, cadenas rotas, corbatas como emblema del poder.” •
“A veces me decía: no pidas permiso. Pinta. Es mejor pedir perdón que permiso. Y eso, en un mundo tan jerarquizado como el de las publicaciones, era un soplo de libertad.”
Un arte crítico y simbólico
Las ilustraciones de Miguel se mueven entre el expresionismo y el surrealismo.
Mezcla objetos cotidianos con cuerpos humanos y genera escenas en las que los “malos” visten siempre con corbata.
“La corbata es un uniforme. Me fascina ese objeto: dice mucho sin hablar.”
Nº15, Breve historia de un ciempies (2013).
Le gusta hablar también desde su arte de democracias fracturadas, de verjas que impiden el paso a migrantes, de columnas rotas por el peso del capitalismo.
“Me interesa pintar la fractura, el momento justo en que algo se rompe.
Porque ahí, justo en esa grieta, entra la luz.”
Series recientes: Bestiarios urbanos y cabezas cuánticas.
Miguel trabaja por series.
Una de las más recientes es Bestiarios Urbanos, inspirada en los antiguos mapas medievales.
En ella fusiona cuerpos humanos con objetos cotidianos, creando personajes híbridos que reflejan la alienación contemporánea.
“Mezclo cabezas con ruedas, cuerpos con sillas, miradas con botellas. Es el zoológico humano del siglo XXI.”
Nº20, Un nuevo concepto de seguridad (2016).
Otra serie, Cabezas Cuánticas, representa multitudes a partir de superposiciones de cabezas de colores. Figuras anónimas, sin nombre, que aluden a la masa urbana y al anonimato del mundo moderno. “Cada trazo es una persona. Todas distintas, todas necesarias. Pero también todas invisibles.”
Arte y denuncia
Miguel se considera optimista, pero crítico. Cree en el poder del arte para denunciar, para despertar.
Nº12, Golpe de mercado (2012).
“El color atrae, pero cuando te acercas, está el golpe, la verdad incómoda.”
Esa verdad que tanto le mueve es la razón por la que le interesa tanto representar el conflicto, pero también la esperanza, porque para el artista zamorano “la belleza no es solo estética: es resistencia.”
De Unamuno, cree en las pequeñas comunidades, en la bondad compartida.
“No puedo cambiar el mundo, pero sí puedo iluminar una esquina de él.
Una esquina, una mirada, un gesto. Esa es mi pequeña aportación: enfocar la realidad desde otra perspectiva.”
Referentes y lecturas
Le pregunto por uno de sus referentes y le cuesta elegir uno.
Al final se decide:
“Siempre he admirado a Goya.
Su valentía, su denuncia, su forma de plasmar el horror y la belleza.
Y también admiro a los que trabajan desde el silencio, desde la sombra.
Los artistas anónimos, los que no buscan aplausos sino verdad.”
En cuanto a su libro preferido, responde sin dudar: El mundo de ayer, de Stefan Zweig. “Lo releí durante la pandemia. Esa nostalgia por un mundo que se desvanece, ese anhelo de una Europa unida por la cultura y no por los mercados, me conmovieron profundamente, como también lo hace el color rojo. Pero no el rojo chillón de las urgencias o del marketing. El rojo profundo, el rojo de la sangre, de la tierra, de los labios que resisten. El rojo que permanece cuando todo lo demás se apaga.”
Presente y futuro
Actualmente trabaja en nuevas series que mezclan dibujo, grabado y materiales reciclados.
Ha expuesto en galerías nacionales e internacionales, y está preparando una exposición de gran formato basada en el artivismo ecológico.
“La exposición es sobre el humo. Humo literal y simbólico. Sobre lo que nos impide ver.”
Para Miguel de Unamuno es vital seguir el latido del arte:
“Hay que seguir creando. Aunque el mundo parezca arder, el arte es resistencia.
